JEAN-CHRISTOPHE PETITEAU

Quand je rencontre Victoria Delarozière dans ce coin de cimetière, je suis d'abord observé, elle a des yeux qui vous disent de ne pas approcher tout de suite, sans doute en particulier ce jour-là, quelques heures avant la représentation, en pleine montée de stress, d'énergie… Il ne faut pas perturber la connexion en cours de l'artiste avec l'œuvre qu'elle va donner, avec le lieu, avec sa partenaire de jeu.

Mais en peu de mots, en quelques regards, une décision est prise. Elle me fait confiance. Je pense que c'est grâce à mon approche que j'essaie de faire humble et discrète, et aussi parce que le producteur du spectacle, le grand Denis Poulin, me fait déjà confiance depuis de nombreuses années.

Deux représentations, peu de droit à l'erreur, c'est là qu'on apprécie de ne pas être un bleu, d'avoir des réflexes techniques qui permettent justement de ne plus penser à la technique pour se laisser porter par son seul regard de spectateur.

Et le spectateur que je suis a été touché, ce n'est pas chose aisée de filmer en riant, en dansant et en pleurant… Merci de ta confiance Victoria.

Indescriptible sensation ! Voir ces centaines d'agents se reconnaître dans le film, ressentir pour la première fois le véritable esprit de groupe, être émus et fiers… Ce moment, né d'une rencontre, a donné tout son sens à ce projet de film anniversaire.

L'objectif était clair : donner à voir le parc immobilier autrement, l'inscrire à la fois dans le mouvement du présent et dans la durée de son histoire. Mission acceptée ! Mode « Hyperlapse » enclenché !

C'est cette rencontre entre Peggy Destre, Garance Bertrand et moi qui a permis de réaliser ce film pour les 100 ans de La Nantaise d'Habitation. Cette rencontre a été l'étincelle créative, mais la réussite n'était pas gagnée.

L'Hyperlapse, une technique exigeante où chaque plan est capturé image par image avec des déplacements millimétrés, a transformé chaque prise en un véritable défi. La pression était constante, chaque photo devant être parfaite parmi des milliers de prises, sous peine de compromettre tout le travail réalisé. Une aventure où chaque geste exigeait une concentration extrême, au risque de voir des heures de travail s'effondrer en un instant.

Le choix de cet effet était un risque réel, qui a fait mouche.

Un grand merci à Peggy et Garance pour votre confiance.

Parfois on voit les personnes plusieurs fois avant de les rencontrer pour de bon. C'est ce qu'il m'est arrivé avec Antoine Malfettes. Depuis plusieurs tournages pour sa compagnie, je le trouvais franchement sympathique, à la fois militant et discret, à la fois sérieux et drôle, et toujours tendre avec ses partenaires.

C'est seulement en filmant son seul-en-scène, théâtre documentaire sur fond de décolonisation algérienne, que j'ai découvert toute sa profondeur et son talent. Il aura donc fallu quelques années pour que je le rencontre, je n'avais pas regardé assez haut, pas d'assez loin, pour englober du regard toute sa virtuosité, toute sa simplicité.

Aujourd'hui encore notre aventure continue, au fil de vos spectacles, qui sont tous si semblables et si différents. Merci de votre confiance Antoine et Anne-Cécile.

Les sœurs « REVELEO », piquées au « sérum Startup », respirent la bienveillance et s'en vont guérir le monde de l'éducation, rien que ça ! Ce que je rencontre ce jour-là, ce n'est pas une tornade, mais deux ! Et ces deux-là n'ont pas eu une idée, elles ont eu une révélation qui va s'avérer contagieuse. Elles ont concentré l'essence de leurs savoirs de mères, d'enseignante et de cheffe de projet pour offrir une arme éducative nouvelle aux parents et aux enseignants.

Se plonger dans ce projet de film, dans leur histoire et dans leur témoignage, porter un regard sur leur parcours, vulgariser leur propos, et se rendre compte qu'elles ont réussi, sans que je m'en aperçoive, à me faire m'interroger moi-même en profondeur sur nos propres pratiques de parents. Bien joué les sœurs Reveleo, vous êtes trop fortes !

Chaque année, la CCI me donne 2 semaines pour réaliser une série vidéo de 10 portraits d'entrepreneurs candidats au Trophée des Espoirs de l'Économie.

Merci de votre confiance Lise et Claire.

Ces jeunes-là nous donnent à réfléchir. Pas encore majeurs, déjà si matures ! « De mon temps », on n'aurait pas parlé de ces choses-là ! Ou du moins pas de cette manière, si décomplexée, si profonde, si bouleversante. Cette génération dont on décrie tant l'individualisme, la superficialité et le matérialisme est en fait capable d'introspection profonde, de création collective, de résurrection.

Cette rencontre, c'est tout simplement celle que j'ai faite ce jour-là avec cette « Gen Z » dans toute sa complexité, dans toute sa frontalité. Et cette nudité singulière, celle de l'âme qui se livre au public, celle du regard qui assume tout, celle du corps qui parle parfois mieux que le discours.

Bravo les « Gen Z », merci de votre confiance.

La voix de Sylvie Robert au téléphone, c'est une montée d'adrénaline à tous les coups. Elle donne le rythme, elle a le timbre des femmes de terrain, de celles qui maîtrisent la technique et la politique. Elle a le sourire dans la voix et même débordée, elle prend toujours le temps de prendre le temps.

Quand elle m'appelle la première fois, lors de sa reprise de flambeau d'Excellence Végétale, je comprends très vite qu'il va y avoir du changement, et c'est peu dire… Que la communication pour le Label Rouge va prendre un coup de jeune… et qu'il y a sans doute un coup à jouer.

Je propose une approche décalée, avec une comédienne qui prend la parole au nom de toute la filière pour sortir du tunnel des officiels qui viennent habituellement alourdir ce genre de films. Ni une ni deux, ça plaît à Sylvie, alors il faudra que ça plaise à tous les présidents, vice-présidents, producteurs et partenaires. Parce que Sylvie marche à l'instinct, ça tombe bien, elle a du flair.

Notre rencontre s'est jouée en 1 coup de fil, et quand des mois plus tard nous nous sommes retrouvés au tournage, on avait déjà l'impression de se connaître. Sept films plus tard, le plaisir est toujours au rendez-vous.

Merci de ta confiance Sylvie. www.certificationduvegetal.org

J'ai très mal abordé la rencontre avec Arnaud et Alexandra. En fait, j'ai d'abord refusé de travailler pour eux car leur spectacle ne donnait pas à voir, à mes yeux, une bienveillance suffisante à l'égard des chevaux. Mes propos les ont secoués, ils étaient loin d'imaginer qu'un esprit non averti puisse porter un regard aussi tranché sur leur spectacle. Mais c'est ma méconnaissance des chevaux qui parlait, mon anthropomorphisme autocentré.

Car ces deux-là, je le constaterai ensuite par moi-même, sont plus chevaux qu'humains, ils ne sont capables que d'amour pour les chevaux. Il a donc fallu s'apprivoiser, leur apporter mon regard profane pour que leur pratique vertueuse devienne le point fort du spectacle, et ne puisse jamais être mise en question, même par le plus novice des spectateurs.

Quelques années plus tard, je me sens riche de les connaître, j'ai nuancé mon regard sur le dressage et j'ai la prétention de penser que je suis désormais un peu plus que leur réalisateur de film promotionnel.

Le cabaret Orstella est unique, un lieu de vie pour 25 chevaux qui évoluent en liberté sur scène, guidés par le chuchoteur Arnaud Macé et les artistes acrobates, voltigeurs, chanteurs et musiciens de la troupe. Un lieu de bienveillance comme une seconde vie pour ces chevaux qui ont tous été recueillis en très mauvais état et remis sur pied grâce aux soins éclairés de l'équipe. Un long travail de remise en confiance pour que ces chevaux traumatisés retrouvent plaisir à côtoyer des humains. Une prouesse collective pour les faire évoluer au milieu du public au fil des numéros, guidés mais jamais imposés.

Merci de votre confiance Arnaud et Alexandra.

S'il y avait des barricades pour lutter contre la déshumanisation de notre société, c'est Sylvie Fradin (alias Nina Narre) qui fournirait les arcs et les flèches. En tournage elle me dit toujours de filmer les yeux, de faire des plans fixes, de gommer les effets inutiles pour rester dans le vrai, pour mettre l'humain au centre.

Tant d'années à refaire le monde avec elle, sur la route pour les tournages de sa société Tolmes, tant d'années à admirer la constance de son engagement militant, et à se demander d'où elle tire une telle révolte, une telle conviction, une telle précision dans ses volontés. Tant d'années que je ne me souviens pas notre première rencontre. C'est donc que ce qui aura compté, c'est la connivence et la concordance des parcours : même lieu de formation initiale, même parcours initiatique en télévision, même frustration et même nécessité de créer une société pour mener nos propres projets.

Sylvie est inspirante, tenace, sanguine, perspicace, provocatrice, visionnaire…

Et FAUT PAS POUSSER, le film sur l'accouchement qu'elle a préparé pendant 10 ans est né. Et je l'ai redécouverte en tant qu'autrice, et j'ai été subjugué, et bouleversé. Car je n'avais pas soupçonné la créativité dont elle était aussi capable. Pour raconter les vagues d'hormones qui surgissent lors d'un accouchement à domicile, elle a embauché un spécialiste des effets spéciaux, elle a mis en scène une séquence magistrale où le spectateur est embarqué dans le voyage de la naissance, avec un engagement suprême puisque c'est son propre accouchement que Sylvie a mis dans son film. Et le résultat est d'une finesse et d'une vérité déconcertante.

Le jour de cet accouchement, Sylvie m'a appelé, elle m'a dit qu'elle ne pourrait pas assurer le tournage d'un film publicitaire qu'elle pensait faire seule, enceinte jusqu'aux dents, que je devais la remplacer.

Merci de ta confiance Sylvie.